Frau Eva
Fotokünstlerin Eva Hungershausen.
Presse und Veröffentlichungen
Quelle: Nassauische Neue Presse 6.2.18
2017
Draußen wird es immer früher dunkel, die Temperaturen fallen und mit ihnen die Blätter von den Bäumen. Für die einen ein Graus, doch Freunde von Grusel und Horror wissen: bald ist Halloween!
"Meine Bilder entstehen aus meinem Inneren heraus"
So dunkel wie der Herbst und so schaurig-schön wie das Gruselfest ist auch die Fotografie von Frau Eva. Manche ihrer Fotos wirken wie aus einem Albtraum und doch ist jedes Detail genau arrangiert. "Meine Bilder entstehen aus meinem Inneren heraus, sind leicht düster, morbide", sagt sie. Frau Eva ist natürlich ein Künstlername - der sie so geheimnisvoll erscheinen lässt wie ihre Bilder. Diese wirken oft ernst, und doch lässt sich immer wieder eine gewisse Verspieltheit erkennen. Die Künstlerin weiß genau, wie man die düsteren Gefühle beim Betrachter weckt und doch lässt sie in ihren Fotos Spielraum für die Interpretation.
Die Arbeit mit Menschen mache ihr besonders viel Spaß beim Fotografieren, schreibt sie über sich selbst auf ihrer Website. "Der kreative Prozess zwischen Fotograf und Modell und die daraus entstehenden Bilder machen sie glücklich."
Die Kamera als Pinsel
Die Protagonisten ihrer Arbeiten sind immer wieder Clowns, die einen allerdings nicht zum Lachen bringen sollen, sondern eher ein unbehagliches Gefühl vermitteln. "Ich zeige innere Bilder und Gefühle über meine Arrangements und Modelle und drücke mich so über Bilder aus", sagt Frau Eva, "ähnlich einem Maler, nur dass mein 'Pinsel' eine Kamera ist."
Die 30-jährige kommt aus dem Taunus und fotografiert "ohne großen technischen Schnickschnack nur mit einer digitalen Spiegelreflexkamera". Die Fotografie war eigentlich immer ihre Leidenschaft, sagt sie, obwohl sie nie etwas in der Richtung beruflich gelernt habe. Eigentlich sei sie Therapeutin. Inzwischen arbeite sie aber fast nur noch "künstlerisch-fotografisch".
Quelle: Offenbach Post 21.10.17
Rebell(i)sche Studiobühne
Clowns zwischen Licht und Schatten
Nach erheblichen Sanierungs- und Renovierungsarbeiten hat Radio-Legende Volker Rebell das Werkstattgebäude seines Vaters zur Studiobühne umfunktioniert. Am Samstag präsentiert er dort eine Künstler-Gala „für.alle.sinne".
Volker Rebell: Wie kamen Sie, Frau Eva, bei Ihrer Arbeit als künstlerische Fotografin auf das Thema Clowns? Was reizt Sie speziell an diesem Thema?
Frau Eva: Die Clownsidee hat sich über einen längeren Zeitraum entwickelt. Es begann damit, dass ich Menschen das Gesicht mit weißer Farbe geschminkt habe, um einen authentischeren, reduzierten Ausdruck hervorzuheben und auf das klassische Schönheitsideal zu verzichten. So habe ich quasi eine Maske aufgetragen, um an das Echte dahinter zu kommen. So entstand irgendwann der Pantomime und der Clown daraus, um durch weitere Verkleidungs- und Stimmungselemente eine Parallelwelt aufzubauen, die aber immer die authentischen Emotionen des Modells im Blick hat.
Die typische, allgemein bekannte Figur des Spaßmachers, des lustigen Clowns scheint Sie weniger zu interessieren. Wie sieht das Clowneske in Ihrer künstlerischen Arbeit aus?
Frau Eva: Für mich spielen Emotionen wie Melancholie und Trauer eine große Rolle in meiner künstlerischen Arbeit. Ich lebe diese Gefühle über meine Bilder aus und gebe ihnen darin sozusagen einen Rahmen. So war es für mich immer wichtig, die „andere" Seite der Clownerie fernab von Spaß und überschwänglicher Freude darzustellen: sozusagen den echten Menschen hinter der Fassade der Fröhlichkeit.
Nach welchen Kriterien suchen Sie Ihre Clown-„Models" aus? Ihre Fotos wirken nicht wie spontan entstanden, sondern geradezu akribisch inszeniert?
Frau Eva: Es gibt im Grunde keine Kriterien, nach denen ich meine Modelle auswähle. Es ist mehr ein Gefühl, dass ich in diesem Menschen einen Clown „sehe" und diese meine Empfindung sichtbar machen möchte. Das kann jemand aus meinem privaten Umfeld sein, jemand fremdes, der mir auf der Straße begegnet oder jemand, den ich über das Internet in einem Modellportal sehe.
Nimmt Ihre Vorstellung von Clowns in irgendeiner Weise Bezug auf Clown Pennywise aus Stephen Kings Roman und Film „Es"?
Frau Eva: Nein, in keiner Weise. Auch mit den vor einiger Zeit aufgetretenen „Horrorclowns" haben die Bilder nichts zu tun, da sich meine Bilder nicht mit dem Thema „Angst" befassen und auch nicht ängstigen sollen, obgleich einige Bilder tatsächlich sehr düster und etwas unheimlich wirken können.
Wie sind Sie, Moritz Stoepel, bei der Auswahl der literarischen Texte und Lieder zum Thema „Clowns zwischen Licht und Schatten“ vorgegangen?
Moritz Stoepel: Es gibt verschiedene Möglichkeiten des Herangehens. Ein Teil der Texte hatte ich spontan schon zu diesem Thema im Kopf, da für mich in meinem Leben Clowns schon immer eine wichtige Rolle als theatralische Figuren gespielt haben. Für mich waren Clowns nie vordergründige Spaßmacher, sondern eher anarchische Figuren, die das Leben in seiner Mystik, Melancholie und Tragikomik spiegeln. Das alles findet sich auch in den Clowns-Bildern von Frau Eva. Die Geschichten, die mir ihre Figuren erzählen, habe ich in Prosatexten, Poesie und Szenen der Weltliteratur aufgespürt und wiederentdeckt.
Haben Sie sich von jedem der einzelnen Clowns-Bilder inspirieren lassen und einen jeweils eigenen Text dazu ausgewählt?
Moritz Stoepel: Bei manchen Bildern ja, aber nicht bei allen. Meiner Meinung nach lässt jedes Bild verschiedene Interpretationen zu. Die Figur des Clowns trägt so viele Facetten des Lebens gleichzeitig in sich. Das aufmerksame Betrachten der beeindruckenden Fotos von Frau Eva löste in mir spontane Assoziationen aus, die sehr rasch zu konkreten literarischen Texten führten, zu ausdrucksstarken Texten aus unterschiedlichen Epochen, die mir persönlich viel bedeuten.
Von welchen Autoren stammen die literarischen Texte?
Moritz Stoepel: Von Baudelaire, Shakespeare, Samuel Beckett, Jacques Prévert, Else Lasker-Schüler, Gioconda Belli, H.C. Artmann, Heinrich Heine, Robert Walser und viele andere.
Nimmt auch die musikalische Form Ihrer literarischen Performance Bezug auf das Thema „Clowns zwischen Licht und Schatten“?
Moritz Stoepel: Ja natürlich. Die Lieder sind so ausgewählt, dass sie verschiedene Gefühlszustände der Figuren widerspiegeln.
Darüber hinaus erfindet Christopher Herrmann, der mich als Cellist und Multiinstrumentalist begleitet, aus dem Moment heraus Klangphantasien, die die Atmosphäre der Bilder und der Texte in Töne und Sounds übersetzen.
>> Künstler-Gala „für.alle.sinne": Ausstellung – Eat-Art-Dinner – Konzert zum Thema „Clowns – zwischen Licht und Schatten". Ausstellung der Fotokünstlerin Frau Eva, Koch-Künstler Rolf Baltromejus kreiiert dazu ein speziell abgestimmtes Performance-Menü, Schauspieler und Sänger Moritz Stoepel, begleitet von Celliste Christopher Herrmann, präsentiert Texte aus der Weltliteratur und Lieder aus aller Welt zum Thema Clowns, Samstag, 21.10.2017, 19 Uhr, Rebell(i)schen Studiobühne & Galerie, Bieberer Straße 145A, Hinterhaus, 63071Offenbach
Frau Eva: Die Clownsidee hat sich über einen längeren Zeitraum entwickelt. Es begann damit, dass ich Menschen das Gesicht mit weißer Farbe geschminkt habe, um einen authentischeren, reduzierten Ausdruck hervorzuheben und auf das klassische Schönheitsideal zu verzichten. So habe ich quasi eine Maske aufgetragen, um an das Echte dahinter zu kommen. So entstand irgendwann der Pantomime und der Clown daraus, um durch weitere Verkleidungs- und Stimmungselemente eine Parallelwelt aufzubauen, die aber immer die authentischen Emotionen des Modells im Blick hat.
Die typische, allgemein bekannte Figur des Spaßmachers, des lustigen Clowns scheint Sie weniger zu interessieren. Wie sieht das Clowneske in Ihrer künstlerischen Arbeit aus?
Frau Eva: Für mich spielen Emotionen wie Melancholie und Trauer eine große Rolle in meiner künstlerischen Arbeit. Ich lebe diese Gefühle über meine Bilder aus und gebe ihnen darin sozusagen einen Rahmen. So war es für mich immer wichtig, die „andere" Seite der Clownerie fernab von Spaß und überschwänglicher Freude darzustellen: sozusagen den echten Menschen hinter der Fassade der Fröhlichkeit.
Nach welchen Kriterien suchen Sie Ihre Clown-„Models" aus? Ihre Fotos wirken nicht wie spontan entstanden, sondern geradezu akribisch inszeniert?
Frau Eva: Es gibt im Grunde keine Kriterien, nach denen ich meine Modelle auswähle. Es ist mehr ein Gefühl, dass ich in diesem Menschen einen Clown „sehe" und diese meine Empfindung sichtbar machen möchte. Das kann jemand aus meinem privaten Umfeld sein, jemand fremdes, der mir auf der Straße begegnet oder jemand, den ich über das Internet in einem Modellportal sehe.
Nimmt Ihre Vorstellung von Clowns in irgendeiner Weise Bezug auf Clown Pennywise aus Stephen Kings Roman und Film „Es"?
Frau Eva: Nein, in keiner Weise. Auch mit den vor einiger Zeit aufgetretenen „Horrorclowns" haben die Bilder nichts zu tun, da sich meine Bilder nicht mit dem Thema „Angst" befassen und auch nicht ängstigen sollen, obgleich einige Bilder tatsächlich sehr düster und etwas unheimlich wirken können.
Wie sind Sie, Moritz Stoepel, bei der Auswahl der literarischen Texte und Lieder zum Thema „Clowns zwischen Licht und Schatten“ vorgegangen?
Moritz Stoepel: Es gibt verschiedene Möglichkeiten des Herangehens. Ein Teil der Texte hatte ich spontan schon zu diesem Thema im Kopf, da für mich in meinem Leben Clowns schon immer eine wichtige Rolle als theatralische Figuren gespielt haben. Für mich waren Clowns nie vordergründige Spaßmacher, sondern eher anarchische Figuren, die das Leben in seiner Mystik, Melancholie und Tragikomik spiegeln. Das alles findet sich auch in den Clowns-Bildern von Frau Eva. Die Geschichten, die mir ihre Figuren erzählen, habe ich in Prosatexten, Poesie und Szenen der Weltliteratur aufgespürt und wiederentdeckt.
Haben Sie sich von jedem der einzelnen Clowns-Bilder inspirieren lassen und einen jeweils eigenen Text dazu ausgewählt?
Moritz Stoepel: Bei manchen Bildern ja, aber nicht bei allen. Meiner Meinung nach lässt jedes Bild verschiedene Interpretationen zu. Die Figur des Clowns trägt so viele Facetten des Lebens gleichzeitig in sich. Das aufmerksame Betrachten der beeindruckenden Fotos von Frau Eva löste in mir spontane Assoziationen aus, die sehr rasch zu konkreten literarischen Texten führten, zu ausdrucksstarken Texten aus unterschiedlichen Epochen, die mir persönlich viel bedeuten.
Von welchen Autoren stammen die literarischen Texte?
Moritz Stoepel: Von Baudelaire, Shakespeare, Samuel Beckett, Jacques Prévert, Else Lasker-Schüler, Gioconda Belli, H.C. Artmann, Heinrich Heine, Robert Walser und viele andere.
Nimmt auch die musikalische Form Ihrer literarischen Performance Bezug auf das Thema „Clowns zwischen Licht und Schatten“?
Moritz Stoepel: Ja natürlich. Die Lieder sind so ausgewählt, dass sie verschiedene Gefühlszustände der Figuren widerspiegeln.
Darüber hinaus erfindet Christopher Herrmann, der mich als Cellist und Multiinstrumentalist begleitet, aus dem Moment heraus Klangphantasien, die die Atmosphäre der Bilder und der Texte in Töne und Sounds übersetzen.
>> Künstler-Gala „für.alle.sinne": Ausstellung – Eat-Art-Dinner – Konzert zum Thema „Clowns – zwischen Licht und Schatten". Ausstellung der Fotokünstlerin Frau Eva, Koch-Künstler Rolf Baltromejus kreiiert dazu ein speziell abgestimmtes Performance-Menü, Schauspieler und Sänger Moritz Stoepel, begleitet von Celliste Christopher Herrmann, präsentiert Texte aus der Weltliteratur und Lieder aus aller Welt zum Thema Clowns, Samstag, 21.10.2017, 19 Uhr, Rebell(i)schen Studiobühne & Galerie, Bieberer Straße 145A, Hinterhaus, 63071Offenbach
View-Magazin Juli 2017
Idstein 03.06.2017
Zum achten Mal im Idsteiner Land: „tArt-Orte“ mit umfangreichem Programm gestartet
Von Beke Heeren-Pradt
IDSTEIN - Es geht in die zweite Runde. Seit dem Himmelfahrtstag am 25. Mai läuft die diesjährige Ausgabe der „Kultur-Erlebnis-Reihe“ „tArt-Orte“ im Idsteiner Land und dem Goldenen Grund. Am bevorstehenden Pfingstwochenende geht es in die nächste Veranstaltungsrunde. Mit Ausstellungen, Konzerten und Theater präsentiert sich das mittlerweile eingeführte Festival nicht nur rund um Bad Camberg und bis Limburg und Diez, sondern auch im Idsteiner Land.
An drei Wochenenden sind die unterschiedlichsten Künstler mit ihren Werken und Aktionen anzutreffen. Das umfangreiche Programmheft, das jedes Jahr sowohl alle Orte als auch alle Kunstevents vorstellt, weist auch in der neuen Auflage einen besonders großen Schwerpunkt auf Malerei und Bildhauerei auf. In einem Gebiet zwischen Hadamar und Niedernhausen treffen Kunstliebhaber an den unterschiedlichsten Orten auf Kreative und ihre Kunst.
Bereits zum achten Mal dabei, und damit laut der die Organisatoren Kurt Bethge-Krafft und Klausjürgen Herrmann „ein „Urgestein“ der tArt-Orte“, ist die Holzbildhauerin Ilka Fanta aus Wallrabenstein, die vom 9. bis zum 11. Juni nicht nur ihre eigenen Skulpturen auf dem heimischen Künstlerhof ausstellt, sondern auch Raum für Ausstellungen von Fotografien, Lederarbeiten, Keramik und Fotografien, für Konzerte der Musikschulband Hünstetten/ Taunusstein und der Irish Folk-Band „Greengrass“ sowie für einen Theaterabend mit dem Impro-Theater „Subito“ bietet.
Schon an diesem Wochenende ist die Ausstellung „Clowns zwischen Licht und Schatten“ mit Fotografien der Idsteinerin Eva Hungershausen im Gerberhaus geöffnet. Die junge Künstlerin, die sich „Frau Eva“ nennt, ist zum zweiten Mal bei den „tArt-Orten“ dabei und freut sich auf zahlreiches Publikum in dem historischen Haus am Löherplatz.
Petra Nitsche stellt in Heftrich eigene Objekte sowie Bilder der verstorbenen Idsteiner Malerin Elisabeth Betche-Haustein aus. Die Künstlerin Christine Hinz aus Bermbach lädt ebenfalls zum achten Mal zur Keramik-Ausstellung in ihren Garten ein. Der Kunstpädagoge der IGS Wallrabenstein, Norbert Vetter, lädt zu einer Ausstellung mit eigenen Kreationen und Werken seiner Söhne nach Gnadenthal ein und der Archehof von Herbert Schart in Oberauroff informiert über die Arbeit mit alten Tierrassen und den Umgang mit Bienen.
„Wir sind sehr zufrieden mit dem bisherigen Verlauf der diesjährigen tArt-Orte“, freuen sich Kurt Bethge-Krafft aus Idstein und Klausjürgen Herrmann aus Bad Camberg über ein gelungenes Auftaktwochenende Ende Mai und loben die Unterstützung der beiden Landkreise und deren Landräte sowie der Bürgermeister der Orte, an denen in den drei Veranstaltungswochen Kunst zur Hauptsache wird.
„Die „tArt-Orte“ haben sich etabliert und sind zu einem Netzwerk für Künstler aus der Region geworden“, erklärt Klausjürgen Herrmann, der sichtlich stolz darauf ist, dass sich das Projekt zu einer Institution entwickelt hat. Bis zur zehnten Auflage wollen es die beiden auf jeden Fall schaffen, weiterzumachen, versichern die Akteure, die – jeder an seinem Heimatort – ebenfalls stark in der Kulturszene engagiert sind. Dann brauche es auf jeden Fall jüngere Mitstreiter für die sehr umfangreiche logistische Arbeit rund um das Festival – aber da fielen ihnen schon einige ein.
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VERNISSAGE
Bei der Vernissage zur Ausstellung „Clowns zwischen Licht und Schatten“ von Eva im Gerberhaus wird der Schauspieler Moritz Stoepel am Samstag, 3. Juni, ab 19 Uhr mit einem literarisch-musikalischen Programm in das Thema einführen.
Quelle: Idsteiner Anzeiger
2016
Dieser Funke brennt
Von Petra HackertDas Leben besteht aus Zufällen: Immer wieder sah er die junge Frau im Publikum sitzen. Das fiel ihm auf. Moritz Stoepel sprach seinen Gast an und wurde ihrer – bei der Vernissage gestern in der Bad Camberger Amthof-Galerie. Mehr noch: Der Frankfurter Schauspieler verlieh den Fotografien der jungen Künstlerin einen Hintergrund, den es schon vorher gab, den er aber auf solch intensive Weise in den Blick des Publikums rückte, dass ihr am Schluss die Worte fehlten. Und dabei hatte sie doch vorher in Texten und Bildern so viel gesagt.
„Frau Eva“
Das war so: Eva H. hat immer gerne und viel gelesen. Franz Kafka, Hilde Domin, Konrad Bayer – um nur einige zu nennen. Sie machte sich Gedanken über das Leben, suchte nach den Spannungen, fand Eindrücke, die sie in Fotografien festhielt. Zum Beispiel der Mann im Wald mit den Langen Haaren, den vielen Piercings, dem Schlangemuster-Armband, der sich mit entblößtem Oberkörper auf einem Stock lehnt. Das muss ganz weit weg sein – ein Urwald, Regenwald? „Nein, eigentlich nicht“, lacht die Eppsteinerin. Im Taunus ist das Bild entstanden. Und ebenso ist es bei den anderen, die asiatisch, exotisch, irgendwie sehr fern erscheinen. Dieser Eindruck ist gewollt. Alles ist gestellt, komponiert, auf einen Punkt gebracht, und dabei stehen die Menschen im Vordergrund. Ganz stark, wie auch beim „Harlekin“ zu sehen, der fast abgeschminkt, vom Leben gezeichnet, gar nicht mehr lustig wirkt. Melancholie. Genau das will die 30-jährige Therapeutin erreichen.
Das Nachdenken über das Leben erhält den intensivsten Ausdruck in der Kombination der Künste. Zum Clown gibt es ein Gedicht von Robert Walser. Der Schauspieler trägt „Pierrot“ vor, und er wäre nicht Moritz Stoepel, wenn dies nicht mit allen Möglichkeiten geschähe, die dieser Text gibt.
Moritz Stoepel
Er verbindet die Inhalte, gelangt zur Musik von Georges Moustaki, vertont selbst ein italienisches „Popolare“, ein überall bekanntes Gedicht, bindet dann den Autor, der „Frau Eva“ am stärksten fesselt ein: Hermann Hesse. Hier beginnt die Suche nach dem Wolf im Menschen – oder dem Menschen im Wolf, je nach Blickwinkel. Das Spiel mit Erwartungshaltungen und frappierenden Erkenntnissen gewinnt in mehreren Sprachen an Intensität, und wenn Moritz Stoepel von der Dichterin Mascha Kaléko zu „Marie la Mer“ kommt, scheint der Süden Frankreichs vor Augen zu stehen.
Schnitt: Die Stunde hat viel zusammengeführt. Wer anschließend die Bilder der Fotografin noch einmal betrachtet, sieht jetzt noch mehr und kann mit ihr darüber sprechen.
In eine Unterhaltung vertieft ist auch Jürgen Mitter auf der anderen Etage der Amthof-Galerie. Der Bad Camberger wird im April zum neunten Mal nach Nepal reisen. Die Erfahrungen seiner Aufenthalte hat er geschildert, immer mehr Menschen interessieren sich für seine Vorträge, und er hat eines erkannt: Nach dem katastrophalen Erdbeben darf der Kontakt nicht abreißen.
Jürgen Mitter
Er ist fasziniert. Das zeigt sich ganz stark in seinen Fotografien, die Landschaften von scheinbar überirdischer Schönheit wiedergeben – nicht nur im Schnee. Auch hier sind es die Menschen, die neugierig machen. Die alte Frau, die nicht in die Kamera schaut und versonnen vor sich hinträumt. Der Mann mit dem nachdenklichen Blick – dabei entsteht Nähe. Jürgen Mitter arbeitet beim Bad Camberger Stadtbauamt. Und schon wieder ist es ein Zufall, der diese beiden Ausstellungen in den Fachwerkräumen zusammenführt. Der Vorsitzende des Vereins für Kunst und Kunstförderung, Klausjürgen Herrmann, sah dort eines dieser Bilder an der Wand und fragte Mitter spontan: „Kennen Sie die Amthof-Galerie?“ Natürlich, keine Frage, das ist nur wenige Meter entfernt. Trotzdem wäre er nicht auf den Gedanken gekommen, selbst einmal auszustellen. Jetzt ist der Funke übergesprungen. Seine Arbeiten sind präsent. Und: Es lohnt sich, dies alles zu erleben und anzuschauen.
Die beiden Ausstellungen sind bis Ende des Monats in der Bad Camberger Amthof-Galerie präsent. Die Öffnungszeiten sind immer an sonn- und feiertags von 11 bis 13 sowie von 15 bis 18 Uhr. Der Eintritt ist frei.
Quelle: http://www.nnp.de/lokales/limburg_und_umgebung/Dieser-Funke-brennt;art680,1804750
2015
Mal düster, mal fröhlich
Die Eppsteiner Fotografin Eva Hungershausen präsentiert ihre erste eigene Ausstellung.
Eigentlich sind eher düstere Szenen ihr Ding: Skelett-Wesen, eine rothaarige Frau, die in einem riesigen Spinnennetz gefangen ist, oder melancholisch- blickende Clowns. All das sind Beispiele für ihren künstlerischen Ansatz. Aber „Frau Eva“ setzt auch ganz andere Dinge fotografisch in Szene. Diese präsentiert die Eppsteinerin jetzt in ihrer ersten Ausstellung in der „Wunderbar Weiten Welt“. Zu sehen sind beschwingte, bunte und fröhliche Szenerien: Eine Frau, die eine große Seifenblase aufpustet oder eine junge Dame auf einem roten Sofa, das mitten auf der Wiese steht.
„Traumwelten“ heißt die Ausstellung von „Frau Eva“, deren bürgerlicher Name Eva H. ist, Ihre Arbeitsweise: „Ich habe ganz oft eine Idee und gucke dann, ob ich das auch rausbekomme.“ Die Welten, die sie so erschafft, schöpft sie aus sich selbst, wie sie sagt. Woher genau die Bilder aus stammen, wisse sie nicht. An die Umsetzung ihrer Ideen geht die Physiotherapeutin dann ganz pragmatisch ran: Sie sucht sich Orte, Models und wenn nötig Kostüme und Requisiten. Ein gutes Stück der Inspiration dürfte sie wohl aus der „Gothic-Kultur“ haben. Die Subkultur zog in den 80er und 90er Jahren besonders Jugendliche an. Die bevorzugt schwarz angezogenen jungen Leute entzogen sich der allzu bunten, betont schönen, künstlichen Popwelt und schufen ihr eigenes Universum. Schönheit, Leben, Gesellschaft und Glück unterzogen sie einer Neudefinition, und es bildeten sich bis heute viele verschiedene Stil- und Denkrichtungen.
Ihr Faible für Melancholie ist „Frau Evas“ Bildern anzusehen, wenn sie farbenfroh sind. Sie wecken im Betrachter Stimmungen und Gefühle – vielleicht gerade, weil sie oft surreal wirken. Diese Atmosphären unterstreicht die junge Fotografin damit, dass sie manche Bilder entfärbt und ein wenig grauer wirken lässt. Spannend sind zudem die Models, die sie für die Bilder gewinnen konnte: Manche sind stark geschminkt, andere kostümiert und wieder andere scheinen gänzlich unverändert, natürlich schön. Einige haben faszinierende Tattoos oder sind interessante Charakterköpfe, die eine tolle Wirkung entfalten. Doch wo findet „Frau Eva“ all die Menschen, die in ihren Bildern meist die Hauptrolle spielen? „Im Internet“, antwortet die 29-Jährige. Auf einem Portal, in dem Hobby-Fotografen und Models zu einander finden. Das Gute: Beide Seiten machen kostenlos mit.
Traumhaft surreale Fotowelten
Die 29-Jährige strahlte Ruhe und Freude aus inmitten der vielen Gäste in der Wunderbar Weiten Welt im Eppsteiner Bahnhof und erklärte ganz schlicht: „Ich fotografiere ohne technischen
Schnickschnack nur mit einer digitalen Spiegelreflexkamera, die schon gefühlte 100 Jahre alt ist.“ Sie holt Menschen vor die Linse, von denen einige im Publikum saßen: Der Eismann beispielsweise
oder die Waldfrau.
Die Werke versprechen ästhetischen Genuss. Die Arrangements lassen ahnen, welchen Aufwand die Künstlerin und ihre Modells bei den Shootings betreiben. Ambiente, Maske, Posen und Kostüme
korrespondieren mit der Persönlichkeit des Modells. Die Künstlerin bringt mit den Inszenierungen ihre inneren Bilder mit meist surrealen Motiven zum Ausdruck.
Bei der Präsentation in der Wunderbar zeigt sie vorwiegend ihre farbigen, zum Träumen anregenden Welten: Menschen in der Natur beispielsweise, darunter auch auf Bäumen drapierte Akte, die mit
ihrer Umgebung verschmolzen zu sein scheinen. Manche Bilder sind im Wald direkt hinter dem Herrngarten entstanden oder auf blühenden Obstwiesen rings herum.
Bei der Nachbearbeitung im digitalen Bildbearbeitungsprogramm Photoshop erhalten die parallelen Traumwelten ihren Schliff. Die puppige Pantomimin bietet ein Beispiel: Die Grübchen sind
weggestempelt, die Haut makellos, der Mund spitz geformt und gerade auslaufend, die Haare modelliert. „Der kreative Prozess zwischen Fotograf und Modell und die daraus entstehenden Bilder machen
mich glücklich“, erzählt sie.
Eva Hungershausen modelte früher selbst einmal und steht jetzt lieber hinter der Kamera. „Ich erhebe nicht den Anspruch, Künstlerin zu sein. Ich versuche nur, diese Welt in andere Schranken zu
weisen, als sie mir die Rationalität bietet.“ Vorausgegangen ist die Erfahrung ihrer mittlerweile überwundenen Erkrankung an Morbus Hodgkin, einem seltenen Lymphdrüsenkrebs. „Da mir die
Fotografie damals sehr geholfen hat, mich mit der Krankheit und mir selbst abzufinden, habe ich nun begonnen, Betroffene zu fotografieren“. Damit will sie deren Auseinandersetzung mit der
Krankheit begleiten und die Entwicklung eines positiven Selbstbildes ermöglichen.
Die gebürtige Limburgerin betreibt die Fotografie nebenberuflich. Sie ist als Ergotherapeutin in der neurologischen Klinik in Falkenstein beschäftigt. Ein ehemaliger Patient und Kollegin Andrea traten als Duo mit einem musikalischen „Act“ auf ihrer Vernissage auf.